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贾平凹书法？
贾平凹的书法，在既没有家传也没有师承，更没有从小在父辈的威逼下，以锥划沙，以砖刻划，亦步亦趋地在《兰亭》、《圣教》的古字堆中游弋，而是以文成名后，出于应酬和社会的需要，他在追摹古人笔意，特别是魏碑书法的基础上，大胆地用自己惯以描写山情野趣的钢笔字入书法，专捡古人不敢为之的侧锋以造己书法之势，从这点来说，贾平凹早期的书法实则就是书写工具的变更与硬笔书法的雅化。只是随着时间的推移，才高人胆大的贾平凹，才进而扩充了他书法中离经叛道的野气，融汇了道家确立的阴柔阳刚之气，釆纳了当今一些文人学士的指点吐呐之气，才最终形成了今日展现于我们面前“贾氏书法”中的无规无矩，不方不正，为所欲为的自家面目。正因为是自家面目，他才能在当今以崇古为荣，以流行为时尚，混乱纷杂的书坛中，横空出世，似一面旗帜，高扬于朗朗的太空。也无论你是那一路神仙，只要你走进法书云集的展厅，纵使面对了锦绣满堂，你也能于千栋万栋广厦之中，一眼就能看出，那用笔顿挫，结体独特，不拘法度的条幅横幅匾额，必是“贾氏书法”的真迹无疑。也许，这也就是贾平凹书法能独行于世的魅力。
再者便是骨气。贾平凹以懦弱之身，病恹之体，自闯入文坛后，盛名之下，风自摧之，雨自谤之，难免不会有人说三道四，但有一点，却极少有人对贾氏的人格和人品指手划脚。究其因，这就是贾平凹从不仰人鼻息，不扣权贵之门，不钻营拍马，不昧了良心做事。纵使天有不测风云，依然我行我素，始终保持着中国传统文人的傲骨和正气，绝不会为己或为朋友用“贾氏书法”去当敲门砖。因了这点，他周围的朋友们虽然有时也怨恨他，背后也指责他，但很少有人会舍他而去。可见，大家对他的人品和人格还是认同的。也许，文如其人，字也如其人，反映在贾平凹的书法中，就多了龙威虎振，少了媚骨奴颜;多了崩山绝崖，少了春华秋月。他气息内敛，成字于胸;行笔周正，结体端庄。凝重沉稳，棱角分明，深有北魏之象;苍劲朴茂，态势倔犟，大得书道之魂。而此数点，却是许多贯之于书法家头衔的书法家终毕生之力也难以企及的。其三便是灵气，也就是说天赋或天才。贾平凹是中国文坛的一棵常青松，著作等身，历三十而不衰，致使整个评论界忙于奔命，几度引发审美疲劳，这已为世人所共睹。当然，这一半出自于他的勤奋，而更重要的一半则来自上天要造就他，故而就赋于了他每一个毛孔都有朝出溢的灵气和才气。因而，他种啥成啥，于小说，于散文，于诗歌，于书于画，似乎天下能用之成名的好事都让他独占了。不仅商州有史以来，像他这样的人物没有第二个;就是偌大的陕西，出自本土的能有全方位造诣的恐怕也为数不多;甚或现当代中国文坛，能为普通老百姓普遍关注、且引发过巨大震动的作家，除贾平凹之外，实不过数人而已。看来，你不承认贾平凹是“天降奇才”就不行。于书法而言，他自小没有悬过肘，也没有头悬梁、锥刺骨临过帖，只是成了“天下无人不识君”的作家后，仅靠一种悟性和对书法理念独特的感受，以及对前人古人通过读帖的心灵对话，稍不经意便成了“炙手可热”的书法家，以至形成今日“贾氏书法”纸贵长安。但凭心而论，若以传统的书法套路、技法去要求他，以传统的结体、章法去约束他，那就大相径庭、失之偏颇了。因为贾平凹就是贾平凹，他不是于右任，也不是康有为，他只是把书法当成余事，不拾人唾余，不跟在别人后面学步的贾平凹。故他的书法大都率意为之，有感而书之，有情而泄之，有爱恨而发之，闲适散淡为表，天真纯朴为里，甚或如小儿玩泥般憨态可爱，绝少有为书法而书法的痕迹。但其鹤游中天，灵动飞扬，骨气洞达，走墨连绵的艺术风格，却造就了一种向征，既:要硏究当代书法，就离不开贾平凹;要研究贾平凹，更离不开贾平凹书法。
摘录网上，作者：洛阳才子
贾平凹作为作家，著作等身，确实是文坛的常青树，影响力甚远……
作为书法，中肯地说，有点过犹不及，介于写字与书法之间。
所谓书法，专业性极强，要求极高！还要有古人的底板！这些都是贾缺失的！不信的话，让贾的作品参加中书协的展览，一定第一时间落选！
所谓写字！不按书法套路走，无所谓学谁临幕谁，从古人的哪一位继承出新！就是写好看，练习结构、线条也会提高质量！至于章法、墨法，看到书法作品就吸收一些。
显然，贾平凹的书法应该定位为文人字，不是文人书法！他利用文学的影响力，忽悠了大量的不懂书法，拿写字当书法的粉丝们(说实话，书法粉丝专业的都少之又少），使得其字大卖特卖，还真是赚到钱的大法宝！
更重要的是，他的这种行为走向市场比较早……那时候，人们的欣赏水平和审美能力相对滞后，居然让她捷足先登，打开了市场……后来的陈忠实、莫言，文学水平远在他之上，因为晚了几年，便被市场所不太接受！
贾平凹书法，叫写字，他不懂书法，是作家，看一幅书法作品，首先看线条质量，使转自然，点画结构紧凑，字的造型美不美，作品中有没字眼，墨分5色，会不会用墨，整篇作品布局章法是否和谐?
贾平凹你的书法，做到了以上那些?你的字臃肿，庸俗，结字不高古，临帖少，再练十年再看吧!
这让我联想到一则消息，一位书法爱好者，写了30多年书法，却日子过不下去，对书法如痴如醉，而误了人生前途，连基本生活都没保证，书法的回报率为零，甚至负数。
这就是理想社会和现实社会之差别。这些不公平现象，不怨天怨地，不必责怪社会不公，自古有之，各行各业，习以为常，何况书法呢？
一、书法真的不能以投资回报率来衡量。和这位朋友一样，30多年书法投入不见回报的大有人在。如果要养家糊口，生活保障无着落者，千万不要迷书法，否则，捡了芝麻，丢了西瓜，得不偿失。书法只能当作业余爱好，靠书法升官发财，毕竟是少之又少。
二、书法有法，法来自于传承，来自于社会的重视。从古至今，书法的本质和标准只有一个，就是书法之法。这个法有其自身的发展规律，近年来，在传承古法上的不够，导致了社会对传统书法的不重视，浮躁、功利和急功近利思想盛行，对传统书法缺乏敬畏，盲目创新，引起书法浮夸风、标新立异风和千姿百怪风。
三、古人把书法分为书法家和善书者。两者区别在于懂不懂书法之法。而如今是一些书法家也不懂法，给善书者有机可乘。
有位恩师曾讲他年轻时，国画就有很高的造诣，有人问及为何不画了，老师回答说：“不能占的太多，书法写写好就够了，不要与画画的人强饭吃。”话意简单，话理深刻。隔行如隔山，不是自己所长，更需有敬畏之心。
当然，也有皇帝不急 ，太监急的现象，希望旁观者也净化一下心灵，做好护花使者。
小说家贾平凹擅长书画，其画形似丑拙，质却富有神韵，被誉新文人画。看他画作中的《服装与花》，突然想到前天在清华艺术博物馆看的西方名画500年展的《抽象理念》，两幅画实在太神似了，区别只是形上的一中服与花，一西服与苹果，是同工异曲？还是异工同曲？
附《抽象理念》资料： 抽象理念 雷尼·马格利特(1898-1967) 1966年 布面油画 41厘米X33厘米
这颗绿苹果因马格利特而闻名于世,比利时画家马格利特年少时毕业于布鲁塞尔的比利时皇家美术学院,之后从事墙纸设计以及海报、唱片等平面设计工作。1927至1930年他在巴黎居住,与安德烈·布勒东等人交往甚密,成为了一-名超现实主义画家。 绿苹果和身着黑色正装的模式化人像,是马格利特绘画中常出现的形象。在创作中,他并不对画面中出现的物品进行变形处理,却将它们以戏剧化的形式组合在一起,构图极为冷静规整,产生十分怪诞的神秘气氛。这幅作品的人物身着没有特点的现成制服,被抹去了面部,这样一来虽然它是一个人,但它与人类本身是抽离的。同样,飘浮在空中的苹果也抹去了个性。两个没有任何性格的物体,乍看并无关联,实现了的具体化只有在绘画中才能出现,融合了超现实主义、典型的马格利特及其他超现实主义者描绘“日常生活中不可能出现的碰撞”的经典例子。它打破了常规的意识,产生令人惊奇的超现实感官体验。
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